tekenlessen online workshops en coaching
Beeld en betekenis Beeld en spraak
Soms is er uitleg nodig. Je kunt zaken laten zien om iets onder de aandacht te brengen, zonder uitleg. Maar dat maakt het er niet altijd duidelijker op. Elk begin is moeilijk. Ook ik betrap mij er wel eens op, onduidelijk te zijn, waar ik denk dat ik duidelijk genoeg ben. Communicatie!
Een artikeltje over vrouwen in de kunst. Een leek ziet portretjes en denkt… kindertekeningen. “Oh, maar als dàt Kunst is, dan kan mijn kind van vier dat ook!”
Moet je eerlijk zijn over een product dat je aanbiedt? Natuurlijk! Zet je op je website, de allerbeste Kunstwerken van cursisten om te laten zien hoe succesvol ze zijn, of laat je een proces zien, van hoe iets zou kunnen worden? De kans dat mensen afhaken, met :”Dat kan ik nooit!” is groot, als de werken van topkwaliteit zijn.
Het tegenovergestelde is ook waar. Houd je het te simpel, denkt iedereen het te kunnen?! Of men denkt, dat is slecht of te gemakkelijk. Zonder te kijken naar het proces van leren, dat je doormaakt.
Misschien zag je vroeger je vader of moeder autorijden en dacht: “ Dat ziet er best simpel uit, dat doe ik wel even….” Totdat je zelf oud genoeg bent en rijles mag nemen. Ineens moet je op zoveel dingen letten, dat je de handdoek na één les al in de ring wilt gooien. Hoe moeilijk kan het zijn? Maar oefening baart kunst. Doorzettingsvermogen, leren van je fouten…. telkens opnieuw! Aanpassen. Bijsturen! Het is alleen wel prettig als er een goede instructeur naast je zit en die je de weg van A naar B, door het doolhof van mogelijkheden leidt.
Als je alles al denkt te weten en daarnaar handelt, kan je nog wel eens van een koude Kermis thuiskomen. Er was een aantal jaren geleden, enorme ophef, verontwaardiging over de aankoop van studiewerk van een bepaalde kunstenaar door een museum. Er hing nogal een flink prijskaartje aan omdat de kunstenaar een “gevestigde naam” was. Het museum vond het van belang om die studies in huis te hebben om de ontwikkeling van de kunstenaar te kunnen laten zien, het proces.
Daarnaast, terugkomend op het bericht over de portretten van “vrouwen in de kunst”. Al beheers je een techniek heel goed en ken je alle ins- en outs van het tekenen. Op het moment dat je gaat werken met ander materiaal (aquarel of Oost-Indische inkt) is het alsof je een nieuwe taal gaat leren. Je leert woordjes, maar zinnen maken is nog lastig. Je leert vervolgens grammatica en zins opbouw. Je kunt je verstaanbaar maken, maar hele gesprekken aangaan, is echt wel even andere koek. Dan moet je veel met anderen spreken. Hoe beter je je voorbereidt/ oefent, hoe makkelijker het wordt. Maar blijven oefenen!
Blogartikel van Facebookpagina:
foto: https://www.stedelijkmuseumschiedam.nl/tentoonstelling/meesterlijke-vrouwen/
Op het youtube kanaal zijn ook nog tips en trucs te vinden
Spreken wij van wat wij zien of horen, waarnemen, of de taal van het voelen? De taal van de buitenwereld, of de taal van onze binnenwereld?
Willen wij tekenen of schilderen wat wij zien of ervaren, of willen wij onze binnen/belevingswereld uitdrukken/ uitspreken.
Beide manieren hebben een andere manier van werken.
Teken je iets na, geef je een impressie van hetgeen je ziet of teken/schilder je iets uit de fantasie/ beleving?
Hoe schilder je gevoel? Uitdrukken in kleuren! Uitbundigheid, somberheid. Herinneringen.
Soms hebben wij toch enige kennis nodig, theorie over hoe iets in elkaar steekt. Door te oefenen met de praktijk, worden wij er beter in, krijgen wij meer inzicht. Ons begrip van de werkelijkheid groeit. Breder perspectief.
Zie het als het beklimmen van een ladder.
Als je meer weet, klim je een treedje hoger.
Met een trapje hoger, heb je beter uitzicht, meer uitzicht, dan de rest.
Je gaat over horizonten heen……
Afgelopen week bekeek ik een documentaire film over Anselm Kiefer. Duits kunstenaar. (Een film van Wim Wenders). Een kunstenaar waarvan ik voor het eerst werk zag op de Documenta 7 in Kassel (1987) tijdens mijn opleiding aan de kunstacademie in Rotterdam.
Meteen zwaar onder de indruk. Zware “geschilderde/ gebeeldhouwde” landschappen.
Ik zeg er speciaal “gebeeldhouwd” bij, daar verf en materiaal zo dik werd opgebracht dat de werken bijna drie dimensionaal werden.
Maar niet alleen verf, ook aarde, zand, klei, plantaardig materiaal ging zo de verf in en kwam uit de doeken. De doeken kwamen tot leven met dood materiaal. Maar de landschappen leken echter dan ooit. Je kon er bijna instappen. Maar erg zwaarmoedig. Weerspiegelingen van platgebombardeerd Duitsland na W.O.2. Tactiek van de “verschroeide aarde”. Geschiedenis, beeld, landschap, verschrikkingen. Alles gevangen in schilderij/ doeken van 4 bij 6 meter of meer.
Anselm gebruikt aardse materialen in zijn werk om dat kracht bij te zetten.
Symboliek. De verdorde uitgebloeide dode zonnebloemen, die wel het zaad bevatten voor nieuw leven. Alles is groots, zoals de natuur, waar wij onderdeel van zijn.
Het lijkt bijna op de hang naar Romantiek, verwijzingen naar Kasper David Friedrich, de nietige mens in de oneindige natuur. De weidsheid, uitgestrektheid van het land. Bloei en vergankelijkheid.
Daar komt in het werk alles samen. Hoe erg beperken wij onszelf in ons denken en in de manier waarop wij ons willen uitdrukken. Hoe erg beperken wij onszelf, door ons aan vaste patronen te houden, omdat men dat van ons verwacht? Omdat wij hebben geleerd , dat iets zo hoort?
Het werk van Kiefer beslaat het hele bestaan. Van binnen en buiten. Sages, legenden, poësie en de overweldigende natuur en historie.
Nog tot 25 februari 2024 te zien in museum Voorlinden te Wassenaar.
Reviews van zowel online cursisten als cursisten die workshops hebben gevolgd.
Ik heb deelgenomen aan de cursus portret tekenen. Erg fijne sfeer en heel veel kennis opgedaan in korte tijd. Verrassend mooi portret kunnen tekenen in slechts 2 uur tijd. begrijpbare uitleg en ondersteuning bij het perfectioneren van je tekening. Naast de cursussen die je kunt volgen is er ook een videocursus ook deze zijn makkelijk te volgen. Ik raad de tekenleraar aan als je het leuk vind om te leren tekenen of je kennis naar een hoger niveau te brengen.
Bedankt voor het delen van je kennis en ervaring ik ga ermee aan de slag (Linda)
Bij De Tekenleraar heb ik online perspectieftekenen geleerd. Daarna wat tekenen op FaceBook gezet. Jur heeft die van commentaar voorzien. Een aanrader, dus. (Eveline)
Super enthousiaste en deskundige begeleiding gekregen en veel geleerd rondom perspectief en kijken. Echt aan te bevelen (Yvette)
Vanuit België, heb ik online ondersteuning gekregen van Jur, de tekenleraar. Als beginner ben ik gestart met landschapstekeningen met olie potloden. Snel botste ik tegen mijn limieten. Ik zocht specifieke ondersteuning maar is moeilijk te vinden als men zich niet wil inschrijven in een kunst academie waar een volledig programma gegeven wordt. Dankzij de video’s van Jur over kleur, landschapsvormen en perspectief heb ik veel bijgeleerd. Zonder te vergeten zijn analyse en voorstellen tot verbetering van eigen werken die ik heb opgestuurd. (Christophe)
Voor de acryl en aquarellessen gebruiken wij:
eenvoudige aquarel- en acrylverf.
* Varkensharen kwasten voor acryl in diverse breedtes en penselen
* Japanse geitenharenkwasten voor aquarel. (i.v.m. opnemen water)
Sponsjes.
Bij acryl werken wij met de kleuren: magentarood, cyaanblauw en citroengeel, aangevuld met zwart en wit. Zo leren wij mooi kleuren te mengen.
Bij aquarel met een simpel kleurendoosje.
December, Sinterklaas, Kerst.
De donkere maanden komen eraan, saai weer en binnenblijven?
Doe eens een tekencursus cadeau voor de creatieve vriend of vriendin.
Voor € 50,00 heeft u al een cursus, en deze maand krijgt u er een GRATIS cursus naar keuze bij.
Bekijk het aanbod en bestel! Of wat dacht u van een cadeaubon?
On-line video lessen en e-reader.
Coaching via Facebookgroep van:De tekenleraar